력사를 통해 본 윷놀이

윷놀이는 오랜 옛날부터 우리 인민들이 즐겨 진행하여온 고유한 민속놀이의 하나이다. 윷놀이는 우리 나라에만 있다.

윷놀이는 우리 나라 고대국가의 하나였던 부여에서 즐겨 진행하였다.

삼국시기에도 우리 인민들속에서 널리 계승되면서 이웃 나라에까지 전하여졌다.

고려시기의 윷놀이에 대하여서는 당시의 시인이였던 리색의 시를 통하여 그 계승적내용을 알수 있다.

리색은 14세기에 《이웃늙은이… 윷놀이를 하는데 이를 옆에서 보다》라는 제목으로 시를 지었는데 그 시에서 윷놀이를 생동하게 묘사하였다.

윷놀이는 리조시기에도 널리 벌어졌다.

김시습은 시를 통하여 당시의 윷놀이에 대하여 생동하고 실감있게 보여주었다.

그가 지은 《선행과 함께 윷놀이를 보면서》라는 제목의 시에는 리조초기의 윷놀이가 어떤 방법으로 진행되였는가 하는것이 잘 표현되였다.

 

우리 나라 윷가락은 쪽이 네개

말밭은 둘러서 다섯점씩

신수가 사나우면 개가 도로 되고

운수가 트이면 단숨에 모길이다

 

이 시를 보면 리조초기에도 4개의 윷가락을 가지고 오늘과 같이 29개의 밭으로 된 윷판에서 윷놀이를 하였다는것을 알수 있다.

18세기 김홍도가 그린 그림에도 윷놀이를 형상한 작품이 있다.

윷놀이란 말은 우리 민족의 고유한 말이다.

력사기록들에는 윷놀이를 《척사》, 《사회》라고도 썼는데 이것은 4개의 윷가락을 던지며 논다는 의미에서 한자로 표기한것이다.

이처럼 윷놀이는 우리 인민들속에서 오랜 력사적기간 변함없이 계승되여오는 고유민속놀이의 하나이다.

 

 

민요와 민요풍의 노래

 

민요는 오랜 력사적과정에 인민대중자신에 의하여 창작되고 널리 불리워지면서 전해오는 노래이다.

조선민요는 우리 인민의 민족적정서와 생활감정을 간결하고 세련된 음악형식에 풍부하게 담고있다. 그런것으로 하여 우리 인민은 오늘도 민요를 좋아하며 즐겨 부르고있다.

민요는 그 주제와 형식에 따라 로동민요, 서정민요, 륜무가무형식의 민요, 풍자민요, 서사민요 등으로 나눈다.

또한 지역별에 따라 서도민요, 남도민요로 나눈다.

서도민요란 평안남북도와 황해남북도에서 널리 불리운 민요이며 남도민요란 전라남북도와 경상남북도에서 나와 주로 그 일대에 퍼진 민요로서 구슬픈 정서가 짙은것이 특징이다.

조선민요에서 주되는 자리를 차지하는것은 선률이 밝고 우아하며 유순하면서도 명랑한 서도민요이다.

대표적인 서도민요로서 《평북녕변가》, 《도라지》, 《양산도》 등을 들수 있다.

특히 《평북녕변가》는 조선민요들가운데서 민족성이 제일 짙은 노래이다.

서도민요의 특징은 선률이 조식과 조성에서 우리 민족음악의 전형적인 조식인 《평조식》(오늘날의 대조식과 류사함)으로 대부분 이루어져있으며 장단은 률동적이며 흥취나는 양산도장단, 굿거리장단, 중중모리장단이 기본을 이루고있는것이다.

오늘 서도민요는 대중의 사랑속에 널리 불리우고있으며 시대의 요구와 인민들의 현대적미감에 맞게 더욱 발전되고있다.

우리 공화국에서는 민요뿐아니라 새로운 민요풍의 노래들도 많이 창작보급되고있다.

민요풍의 노래라는것은 창작가들에 의하여 민족적선률의 특징이 뚜렷하고 민족적정서가 안겨오게 만들어진 노래를 말한다.

민요풍의 노래들로서는 《그네뛰는 처녀》, 《직동령의 승리방아》, 《강성부흥아리랑》 등을 들수 있다.

 

 

배합관현악

 

배합관현악이란 민족악기를 기본바탕으로 하고 거기에 양악기를 결합시킨 관현악을 말한다.

위대한 령도자 김정일장군님께서 우리 시대 인민들의 미적정서와 관현악발전의 합법칙적요구를 과학적으로 통찰하신데 기초하여 새롭게 제기하고 실현시키신 우리 식의 독창적인 관현악이다.

배합관현악은 편성에서 민족음악의 고유한 정서가 살아날수 있게 민족악기를 위주로 하고 양악기를 조선음악에 복종시키는것을 원칙으로 하고있다.

새로운 관현악적편성방법과 악기들의 발음원리에 기초하여 얻어진 아름답고 풍부한 복합적음색을 가지고있다는것이 특징이다.

배합관현악에는 민족악기와 양악기를 전면적으로 배합한 전면배합관현악과 양악관현악에 민족목관악기를 배합한 부분배합관현악이 있다.

민족악기의 우위를 확고히 보장하면서 민족악기군에 양악기군을 배합한 전면배합관현악은 이전의 그 어느 관현악에서도 들을수 없었던 독특한 음색과 풍부한 음량을 가진 말그대로 민족적이고 인민적이며 현대적인 새형의 관현악이다.

이러한 관현악을 도입한 작품들로는 혁명가극 《피바다》와 《꽃파는 처녀》 그리고 무용들인 《조국의 진달래》, 《사과풍년》을 실례로 들수 있다.

부분배합관현악에서는 양악기가 량적으로 우세를 차지하나 민족목관악기들의 맑고 부드러우면서도 우아하고 처량한 독특한 소리색갈로 하여 민족적정서를 훌륭하게 나타낸다.

혁명가극 《밀림아 이야기하라》와 《금강산의 노래》 그리고 관현악 《청산벌에 풍년이 왔네》, 《아리랑》 등이 부분배합관현악으로 창조된 작품들이다.

배합관현악은 오늘 공화국의 정규적인 악기구성을 가진 모든 예술단체들에서 기본연주형식으로 되고있다.

 

 

《트리스탄화음》

 

화음의 명칭은 그 구조와 기능에 따라 붙여지는것이 상례이지만 특수하게 그것이 적용된 작품의 명칭에 따라 붙여지는 경우도 있다.

그 대표적인것이 바로 트리스탄화음이다.

트리스탄화음이란 와그너의 음악극 《트리스탄과 이졸데》에 쓰인 화음이라는 명칭의 줄임말이다. 와그너가 창작한 음악극 《트리스탄과 이졸데》에는 트리스탄과 이졸데사이의 이루어질수 없는 사랑에 대한 이야기가 담겨져있다.

트리스탄은 이졸데를 끝없이 사랑하나 그들의 리별은 숙명적이며 따라서 트리스탄의 앞길에는 암흑과 죽음이 놓여있다. 그는 사랑의 적수와의 대결에서 정신육체적으로 헤여날수 없는 상처를 입고 외진 섬에서 괴로워하고 고독과 그리움을 느끼기도 하면서 주관적인 세계에 끝없이 빠져들어간다.

와그너는 음악극창작에서 음악과 극을 밀접하게 결합시키며 인간의 내면세계를 깊이 묘사하려는데로부터 주위의 사람들과 교제하지 않는 고독한 주인공의 체험세계를 음악으로 끊임없이 묘사하려고 하였다.

그 묘사에서는 주인공의 정신적고통과 관련하여 화음들이 거칠고 긴장해야 하였으며 심리적경향으로부터 음악은 부단한 조적변화를 동반하면서 중단없이 무한히 지속되여야 하였다.

이러한 음악적묘사와 표현에 대한 지향은 와그너로 하여금 음악극의 전주곡에서 새로운 화성언어와 수법을 리용하게 하였다.

이 새로운 화음의 구조는 감7화음이며 그 련결상의 특징은 해결됨이 없이 또다시 새로운 감7화음과 이어지는것이다. 이것은 음악에서 조성을 와해시키는 결과를 가져왔다.

음악가들은 화성력사에서 전례를 볼수 없는 와그너의 이 새로운 화음을 가리켜 《트리스탄화음》이라고 불렀다.

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